从王鹤棣到《全员加速中》，综艺破圈靠什么？

今天的热搜又被综艺话题霸屏了！王鹤棣在《宇宙闪烁请注意》中模仿黄子韬的“Call me我去干死他”金句，引爆全网玩梗狂欢。与此同时，《全员加速中·对战季》凭借全新对战模式，已收获全网超3000个热搜。而远在大洋彼岸的《与星共舞》第34季也正迎来收视高峰，创下开播20年来的新纪录。

为什么这些综艺能持续破圈，而不少曾经的王牌节目却默默消失？ 这背后，藏着当前综艺市场生存与发展的密码。

真实，是最高级的娱乐

当下最受欢迎的综艺，都有一个共同特质：真实感。

王鹤棣能凭一个即兴模仿破圈，正是因为他卸下了“完美偶像”的外壳，展现了真实有趣的灵魂。他不仅模仿黄子韬，还复刻了刘耀文的45°侧身站姿、黄晓明的“我不要你觉得”等内娱名梗，被网友封为“18G冲浪梗王”。

这种真实不是脚本设计，而是个性自然流露。在观众越来越反感套路化综艺的当下，这种真实感和即兴发挥就像一股清流，点燃了全网的热情。

《与星共舞》的制作人康拉德·格林道出了关键：“我们不强迫选手在社交媒体上发帖，很多参赛者发现这样做有益后就主动参与了。” 真实的参与感，远比合同约束更有生命力。

精准定位，读懂你的观众

一档成功的综艺，一定知道谁在看、为什么看。

《撕人订制》的制作团队发现，他们的观众63.5%是女性，19-24岁群体占比高达43.72%。基于这一洞察，节目构建了女性意识觉醒的讨论场，让年轻女性敢说、敢为、敢想、敢做。

《夜市王》则精准抓住了地方认同感这一情绪点。节目邀请夜市中人气摊商参与，通过即兴出菜、全程不剪接的录影模式，创造紧凑真实的竞赛氛围。观众会为自己家乡的夜市代表队加油助威，带动了讨论热潮。

《与星共舞》的选角导演迪娜·卡茨坦言：“如果你希望节目成长并吸引更多观众，就必须对不同的‘名人’定义持开放态度。对某些人来说，艾丽克丝·厄尔是我们节目有史以来最大的明星，因为那就是他们的世界。”

创新机制，保持内容新鲜感

“综N代”最难的就是避免观众审美疲劳，而解药就是持续的内容创新。

《全员加速中·对战季》开创了整季对战模式，让平均年龄相差近20岁的两个团队通过跨年龄段的对抗和合作，展现不同年龄人群的价值观念和生活态度。

节目中，当遭遇危机时，两队在“冲”和“藏”之间的选择和表现，为节目增添了社会学的隐喻，在娱乐的同时也引导观众思考。

《夜市王》则采用了类似F1的积分制度，每集评比由评审试吃、打分、排序后产出综合排名，提高了节目的公信力与可看性。而其即兴出菜、3分钟间隔、全程不剪接的录影模式，更是创造了紧张且真实的竞赛氛围。

文化与价值，赋予节目深度

优秀的综艺不止于娱乐，更能传递文化内涵与社会价值。

《夜市王》通过节目包装与摄影，让摊商在视觉、口味、服务上做出升级，重新思考自身定位。节目还常带入老板的创业故事、家庭背景、特色料理由来，使夜市不再只是“吃”的地方，而是有文化、有温度的空间。

《全员加速中·对战季》从中国本土故事中汲取养分，深入叙述“中国故事”。节目结合浙江嘉兴濮院当地的商业基因、风土人文以及水乡面貌等特色元素，以“商战”为核心主题展开挑战。

根据襄阳奇幻谷独有的宇宙主题，节目创造性地构思具有科幻、探险风格的故事情节，全方位呈现奇幻谷独具特色的宇宙世界，以“娱乐+”助力襄阳城市文旅出圈。

社交互动，延伸观看体验

当代综艺的战场早已不限于屏幕内，更在社交媒体的话题榜与讨论区。

《与星共舞》第34季的成功，很大程度上归功于** TikTok等社交平台的传播**。节目中的专业舞者瑞莉·阿诺德和埃兹拉·索萨在社交媒体上的活跃，成为了节目的转折点。

《撕人订制》则通过精准触及网友的共鸣点，如何引导话题讨论。比如“新时代的女性生来带着一份倔强和自信，是否还需要男人的保护”的话题，在网络上引发了广泛的“论战”。

节目话题的选择精准触及了网友的共鸣点，如“新时代的女性生来带着一份倔强和自信，是否还需要男人的保护”的话题，更是引发了网络上的“论战”。

未来的综艺会是什么样？

从这些成功案例中，我们或许可以窥见未来爆款综艺的模样：它们更加真实，不再依赖脚本和表演；更加精准，深入理解并服务好自己的核心观众；更加互动，打破屏幕的界限，延伸观众的参与感。

《夜市王》的制作团队已经为我们展示了未来的可能性——节目不只是娱乐，更是地方行销与小商业振兴的重要工具。

未来若能搭配永续议题（如绿色夜市、减塑行动）、青年创业孵化、或跨国美食交流，更能进一步延伸节目的社会影响力与国际能见度，让台湾夜市文化不只风靡本地，也持续闪耀国际。

综艺的终极战场，不在收视率排行榜上，而在观众的心里。能赢得心的节目，才是真正的赢家。